Ou: quando o inferno não é só um lugar, mas uma planilha de decisões erradas, combates difíceis e escolhas que eu claramente não estava emocionalmente preparada para fazer!
Eu comecei Dark Atlas: Infernum achando que ia ser “mais um indie sombrio com nome edgy”, e terminei sentada olhando para a tela pensando em culpa, poder, decadência, mapas que parecem querer te humilhar e em como todo jogo de fantasia sombria tem um acordo silencioso com o sofrimento do jogador. E eu assinei esse acordo sem ler as letras miúdas. De novo.
Desenvolvido pela Night Council Studio, Dark Atlas: Infernum é aquele tipo de jogo que não quer ser seu amigo. Ele quer ser seu peso emocional da semana. Ele não explica tudo, não alivia o tom, não tenta ser acessível o tempo todo — e isso é exatamente o que atrai um certo tipo de jogador. Sim, estou falando de mim. 🖤
🌑 O mundo: carregar o inferno nas costas (literalmente)
O universo de Dark Atlas: Infernum gira em torno de um conceito bem direto, mas carregado de simbolismo: um mundo quebrado, fragmentado, sustentado por forças infernais, onde o jogador assume um papel quase mítico, alguém condenado a atravessar, mapear e sobreviver nesse cenário em colapso.
O nome “Atlas” não está ali à toa. Assim como o titã da mitologia, aqui tudo gira em torno de peso — físico, emocional e moral. Cada área parece existir sob tensão constante, como se o mundo pudesse ruir a qualquer momento. Jogadores no Steam comentam bastante essa sensação de opressão contínua, onde não existe exatamente um “porto seguro”.
Narrativamente, o jogo aposta muito em lore ambiental. Nada vem mastigado. A história está nos cenários, nos inimigos, nos nomes das regiões, nos fragmentos de texto e na própria estrutura do mundo. Isso lembra bastante jogos como Dark Souls, Blasphemous e até Diablo mais raiz, mas sem tentar copiar diretamente. É mais uma herança espiritual do que uma imitação.
🧠 História: o que está acontecendo? (e por que dói?)
A história de Dark Atlas: Infernum não se apresenta como uma narrativa tradicional com começo, meio e fim bem definidos. Ela funciona mais como um quebra-cabeça narrativo, onde o jogador vai entendendo aos poucos o papel daquele mundo infernal e da própria jornada.
Você não é um herói clássico. Você é alguém jogado naquele caos, tentando sobreviver, avançar e entender por que tudo chegou a esse ponto. Existem temas recorrentes como:
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condenação
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poder corrompido
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ciclos de destruição
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a ideia de que o inferno não é punição, mas consequência
Isso me lembrou muito aquelas histórias em que ninguém é completamente inocente. Tipo Berserk, mas sem espada gigante (infelizmente). Ou Silent Hill, onde o inferno reflete o estado interno dos personagens. Aqui, o mundo parece existir para testar limites — e te lembrar constantemente que decisões importam.
🧭 Exploração: mapas que te observam de volta
Explorar Dark Atlas: Infernum é andar por áreas que parecem ativas, quase hostis. Os cenários são densos, cheios de caminhos alternativos, atalhos e armadilhas visuais. Nada aqui parece colocado por acaso.
O jogo não segura sua mão. Não há excesso de marcadores. Você aprende observando. Errando. Voltando. E, às vezes, apanhando de forma humilhante porque não prestou atenção em um detalhe óbvio.
🎨 Visual: feio, bonito e infernal ao mesmo tempo
Visualmente, Dark Atlas: Infernum aposta em uma estética sombria, carregada e propositalmente opressiva. Paleta escura, ambientes infernais, arquitetura distorcida, criaturas grotescas. Nada aqui quer ser confortável.
E isso funciona.
Mesmo com limitações técnicas típicas de um projeto indie, o jogo compensa com direção de arte consistente. Cada área tem identidade própria, e o inferno aqui não é só fogo e lava — é decadência, ruína, silêncio e pressão.
Eu achei vários cenários genuinamente interessantes de explorar, mesmo quando me matavam repetidamente.
🎧 Som e trilha: o silêncio também machuca
A trilha sonora é discreta, aparecendo mais em momentos-chave. O foco está nos sons ambientes: vento, ecos, ruídos distantes, passos. Isso cria uma sensação constante de vigilância e solidão.
Não é música para embalar. É música (e som) para tensionar.
E isso combina perfeitamente com a proposta.
🧠 O que a comunidade anda dizendo
Lendo reviews de usuários no Steam e discussões em fóruns, alguns pontos aparecem com frequência:
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elogios à atmosfera e identidade
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narrativa fragmentada agradando fãs de lore ambiental
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críticas à curva de aprendizado inicial
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pedidos por ajustes de balanceamento e qualidade de vida
Ou seja: é um jogo que encontra um público específico e conversa muito bem com ele.
🧠 Comparações inevitáveis (porque somos humanos)
Durante minha experiência, meu cérebro fez várias comparações automáticas:
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Dark Souls — pelo ritmo
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Blasphemous — pela estética e simbolismo religioso
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Diablo — pela ambientação infernal
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Berserk — pelo tom desesperançoso
Mas Dark Atlas: Infernum consegue manter identidade própria. Ele não parece um “clone”. Parece um jogo que entende suas influências, mas tenta construir algo em cima delas.
Prós:
- Atmosfera sombria forte e consistente
- Direção de arte marcante
- Narrativa ambiental instigante
- Exploração que valoriza curiosidade
Contras:
- Curva de aprendizado íngreme
- Pode ser frustrante para jogadores casuais
- Narrativa pouco explícita pode afastar alguns
- Ritmo lento para quem busca ação constante
- Curto demais
Nota Final: 7/10
Pesado, cruel e… honesto. Dark Atlas: Infernum não é um jogo fácil. Nem mecânica, nem emocionalmente. Ele exige atenção, paciência e disposição para errar. Ele não tenta ser acessível a todo custo — e isso pode afastar muita gente. Mas para quem gosta de fantasia sombria, mundos opressivos e jogos que tratam o jogador como alguém capaz de aprender, ele oferece uma experiência intensa e memorável. Eu saí do jogo cansada, mas intrigada. Aquela sensação de “isso foi pesado, mas fez sentido”. E, pra mim, isso é um grande elogio.
