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Os videogames são uma forma relativamente nova de mídia e, por um longo tempo, a maioria deles foi bastante clara na história. Como resultado, os personagens costumavam se resumir a motivações simples como “corra bem, resgate a princesa” ou “ande em várias direções, resgate outra princesa“. Não é de surpreender que os personagens de videogame tenham começado simples. Você tem que começar de algum lugar, e ninguém esperava histórias de personagens que ganhassem prêmios literários nos calcanhares de Tetris ou Pong.

Mas, infelizmente, alguns dos personagens bidimensionais se transformaram em estereótipos que podem ser bastante ofensivos, provavelmente ficará surpreso quando olhar para trás em clássicos de 8 bits ou em um jogo desta década. De imagens acidentais e infelizes e dublagem induzentes, aqui estão os personagens de videogame mais ofensivos de todos os tempos.

OIL MAN (MEGA MAN: POWERED UP)

A melhor coisa que você pode dizer sobre o Oil Man é que ele provavelmente não foi horrível de propósito. Quando a Capcom decidiu refazer o jogo original do Mega Man em 2006 como um projeto de 20 anos chamado “Mega Man: Powered Up“, eles fizeram algumas alterações.

Os gráficos foram atualizados para um novo estilo 3D, um novo modo permite que você jogue o jogo como qualquer um dos chefes, e como o Mega Man original era o único jogo da franquia a apresentar seis mestres de robôs em vez dos oito habituais, eles adicionaram dois novos personagens à mistura. Neste, foram inclusos dois novos chefes: Oil Man e Time Man.  Oil Man foi uma ideia interessante para um personagem que foi confrontado com um design que o fez parecer que ele tinha saído de um show de menestréis do século XIX.

Na verdade, o design era tão ruim que ele recebeu um esquema de cores ligeiramente diferente e deixou de lado a arte das caixas nos lançamentos americano e europeu.

No início o vilão oleoso tinha a pele negra e grandes lábios cor de rosa. Para evitar problemas, o personagem teve sua aparência modificada, ganhou a cor azul escuro e lábios com tom amarelado.

Para piorar a situação, embora a Capcom felizmente não tenha lhe dado uma voz estereotipada, seu diálogo no jogo é carregado de frases como “how’s about chillin ‘out” (que tal relaxar) e “I don’t know nothin’ about that” (não sei nada sobre isso), que não não lhe faz nenhum favor e ele literalmente grita “yo!” toda vez que você pula.

A boa notícia é que esse é um dos poucos estereótipos nos jogos que tem um final relativamente feliz. Quando Oil Man apareceu na série Archie Comics baseada nos jogos Mega Man , o artista Chad Thomas deu a ele um redesenho que adicionou um cachecol que lembrava super-heróis japoneses como Kamen Rider. Isso não apenas encobriu os aspectos mais ofensivos de seu design original, mas também adicionou um bom senso de movimento que o fez parecer uma ameaça mais dinâmica. É a definição de tirar o melhor de uma situação ruim, mas pelo menos é alguma coisa.

LO WANG (SHADOW WARRIOR)

Você já se perguntou como seria o Duke Nukem 3D se fosse apenas racista? Bem, mesmo que você não estivesse, lamentamos informar que a 3D Realms decidiu responder a essa pergunta de qualquer maneira com o lançamento do “Shadow Warrior” de 1997.

Lo Wang, cujo nome é exatamente a piada que você pensa que é, é dublado por John William Galt e apresenta as falas do jogo de uma maneira tão monumentalmente ofensiva que você pensaria que seus inimigos poderiam ser derrotados pelo racismo tão facilmente quanto eles. Foram derrotados por balas.

Uma coisa é que os desenvolvedores ocidentais joguem com elementos japoneses distintos, como katanas, mega corporações de zaibatsu e Yakuza, mas fazer isso enquanto seu personagem principal diz frases como “ooh, you good-rooking sailor babe” e “just rike Nagasaki” vai muito além da apreciação e entra no reino (3D) de algo que definitivamente deveria ter sido jogado no lixo, em vez de lançado ao público.

Surpreendentemente, “Shadow Warrior” foi reiniciado em 2013. Enquanto a versão do século XXI de Lo Wang começou muito melhor do que o seu homólogo de 1997, com um diálogo que o estabeleceu como um assassino capaz, com uma propensão a uma linha, o de 2016 não teve tanta sorte. Carli Velocci, da Polygon, se referia à nova versão de Wang como “um estereótipo asiático ambulante” em um “jogo desatualizado e sem graça“, cheio de “diálogo horrível e estereótipos racistas“. Por mais severo que seja, ainda é melhor do que esse cara merece.

BRAÇO ESQUERDO DE RAD SPENCER’S  (BIONIC COMMANDO)

Os videogames viram tantos títulos desagradáveis e desaconselháveis ​​que às vezes é surpreendente que não houvesse um jogo Tetris de 2005 sobre como a peça em forma de “L” estava tentando enviar os outros para o inferno, onde seriam torturados por seus pecados sendo empilhados um sobre o outro por toda a eternidade. Títulos reais como o “Bionic Commando” de 2009, isso não está muito longe da verdade.

Não é segredo que os videogames costumam usar personagens femininas como pouco mais que objetos metafóricos, matando-as para avançar na história de outra pessoa. O “Bionic Commando” dá um passo adiante, transformando a esposa do personagem principal em um verdadeiro acessório: é revelado à medida que você passa pela história que o braço biônico que você estava usando para se movimentar no jogo foi feito de sua esposa morta para que pudesse conectar-se a você em um nível emocional.

Diga o que quiser sobre jogos como “Super Princess Peach”, onde a namorada de Mario luta contra inimigos por emoções incontroláveis, ou “Soul Calibur”, que possui algumas das mulheres mais ridiculamente sexualizadas história dos videogames, mas pelo menos Peach e Ivy são personagens reais. Ser reduzida literalmente ao braço esquerdo de um herói masculino está levando as coisas a um nível totalmente novo.

Família De Santa (GRAND THEFT AUTO V)

É de se esperar que a maioria dos personagens de “Grand Theft Auto” sejam pessoas terríveis. Afinal, é um jogo totalmente focado em criminosos e em todos os crimes condenáveis que eles podem fazer em um mundo onde todos deixam lançadores de foguetes e metralhadoras espalhados pela rua.

Trevor pode ser ruim, mas um caipira completamente amoral que faz sua primeira aparição pisando em um dos principais personagens do jogo anterior até a morte. Mas não chega perto dos verdadeiros vilões do jogo: a família terrível de Michael.

Eles são estereótipos, alguns são bastante familiares: Amanda de Santa, esposa megera e rabugenta, Tracey De Santa, a filha amarga e faminta de fama e James “Jimmy” De Santa, o filho mais novo de Michael, que é viciado em drogas e hater na internet. Apesar de construir um jogo de mundo aberto inteiro em torno da capacidade de matar o quanto você quiser, você não pode matar as pessoas mais irritantes do jogo. Se você tentar, você acaba recebendo as contas do hospital.

ERICA (CATHERINE)

Para um jogo que trata das complicações da sexualidade e dos relacionamentos interpessoais, era quase inevitável que “Catherine” cometesse alguns erros ao longo do caminho. Com Erica, no entanto, o problema não está na própria personagem. É como todo mundo reage a ela.

Erica é uma mulher trans na casa dos 30 anos e, durante todo o jogo, é apresentada como gentil, inteligente, desejável e extremamente apreciada … por todos, exceto pelos outros personagens principais do jogo. Em vários pontos, Vincent, o protagonista, faz comentários casualmente transfóbicos sobre ela, insistindo que ela não é realmente uma mulher, sem nunca ter consequências reais para isso – e Erica deve ser uma de suas amigas mais antigas.

Também não se limita apenas às interações dentro do jogo; até a mecânica do jogo entra em ação. Um ponto importante da trama do jogo gira em torno de um tipo específico de pesadelo que só acontece com personagens masculinos e, eventualmente, Erica começa a tê-los também, e os créditos e o livro oficial de arte se referem a ela pelo nome anterior.

Não é preciso dizer que o retrato de Erica permaneceu controverso nos anos desde o lançamento de “Catherine”, e, infelizmente, alguns jogadores continuaram de onde Vincent parou. Se você verificar o wiki do Fandom sobre Catherine , verá que a página de Erica foi bloqueada devido a edições de usuários que mudaram todos os seus pronomes para “ele” e disseram que ela era uma “aberração” que “merece morrer“.

LETITIA (DEUS EX: HUMAN REVOLUTION)

Deus Ex: Human Revolution” foi quase universalmente aclamado, alcançando uma pontuação de 90% no Metacritic. Dito isto, um dos personagens deste videogame deixou a maioria dos críticos e jogadores impressionados com sua inclusão: uma informante chamada Letitia, também conhecida coloquialmente como “a dama do lixo“.

A revista Time a chamou de “a pior parte de Deus Ex: Human Revolution” e “uma parte muito ruim de um jogo muito bom“, e é fácil entender por que. Em um futuro cyberpunk bem elaborado, seu diálogo exagerado e acentuado se destaca como surpreendentemente ofensivo.

Durante o jogo, Letitia é vista mexendo em latas de lixo e chega até mesmo a pedir dinheiro para o jogador, falando com um sotaque característico dos escravos norte-americanos.  Em vez disso, enquanto eles concordavam que provavelmente era um passo em falso e não um ódio intencional, ela entrou na história dos jogos como o que Polygon chamou de “aquele NPC estranhamente racista“.

KUNG POW (CLAYFIGHTER 63 ⅓)

O “Shadow Warrior” pode ter estabelecido o padrão para as caricaturas racistas do povo asiático em 1997, mas no ano seguinte, o “ClayFighter 63 ⅓” fez o melhor possível ao introduzir um novo personagem em seu jogo de luta com argila.

Kung Pow era, como você pode esperar do nome, um entusiasta do kung-fu que também era um chef chinês. Essa, pelo menos, era a justificativa bastante tênue da Interplay por tê-lo gritar “egg foo yung!” e “chop suey!” enquanto lutava contra seus inimigos, junto com o indutor de medo “would you rike soy sauce with that?” (você usaria molho de soja com isso?)

A única coisa que piora é que não é apenas surpreendentemente racista, é também um desperdício criminoso de talento de dublagem. Clay Fighter 63 ⅓ teve um elenco que, de qualquer forma, é muito melhor do que deveria ser, incluindo dubladores lendários como Frank Welker (Fred de Scooby Doo ), Dan Castellaneta (Homer Simpson) e Jim Cummings (Ursinho Pooh). O próprio Kung Pow foi dublado por Jess Harnell, que provavelmente é mais conhecido pelo papel de Wakko Warner em Animaniacs , e que provavelmente deveria deixar essa de fora de seu currículo.

ASH (BARE KNUCKLE 3)

Na maioria das vezes, quando as coisas em um jogo do Japão são alteradas de suas formas originais para algo que a editora considera mais adequado para o público americano, pode parecer bastante arbitrário. A Nintendo, por exemplo, proibiu toda e qualquer iconografia religiosa durante a era NES e SNES para jogos lançados nos Estados Unidos, o que significa que não apenas as cruzes foram removidas das lápides em jogos como “Castlevania” (onde uma arma em forma de cruz foi referida como um “bumerangue”), eles também foram retirados dos hospitais em “Earthbound”. Quando a Sega fez a ligação para remover Ash do lançamento americano de “Streets of Rage 3”, no entanto, essa foi provavelmente a decisão certa.

Dizer que Ash é um estereótipo ofensivo de um homem gay está honestamente fazendo um desserviço a estereótipos ofensivos que pelo menos fazem alguma tentativa de sutileza. Quando ele aparece como o chefe de um palco que acontece nas docas (é claro), ele se veste como um pesadelo homofóbico: um boné de couro estilo motociclista e colete sobre uma camiseta preta brilhante, botas de couro de salto alto, verde limão meias até a coxa e uma combinação perversa de bigode.

O verdadeiro fora, no entanto, vem da escolha de acessórios de Ash. Para completar, Ash possui uma enorme corrente de ouro com o símbolo de Vênus, provavelmente por causa da visão ofensiva dos homens gays não apenas como “efeminados”, mas na verdade querendo ser mulheres. Claramente, há uma boa razão pela qual Ash nunca saiu do Japão. Ele nem foi substituído – em outras regiões, o primeiro nível de “Streets of Rage 3” não tem um chefe, o barco de Ash está lá, menos Ash, depois de deixar alguns inimigos regulares para você atacar em seu caminho. Você avança para a vitória.

GARCIA HOTSPUR (SHADOWS OF THE DAMNED)

O lendário designer Suda51, cujo trabalho inclui “No More Heroes” e “Killer 7“, é bem conhecido por criar alguns jogos bem estranhos com muitas camadas satíricas. Com isso em mente, é possível e até fácil olhar para “Shadows of the Damned” como um jogo que intencionalmente faz tudo como um comentário sobre masculinidade tóxica.

O problema é que, para fazer esse comentário, o jogo não toca apenas no assunto, ele se deleita. Se a melhor sátira é feita com o foco cirúrgico de um bisturi, “Shadows of the Damned” faz isso com toda a sutileza de uma serra elétrica.

O protagonista do jogo, Garcia Hotspur, é uma caricatura masculina exagerada desde o momento em que você ouve o nome dele. Ele é o estereótipo do latino de sangue quente e louco por sexo que, em uma escala de um a dez, está em torno de 47. Precisa de provas? Basta verificar o nível em que a arma de Garcia, uma pistola em forma de caveira que atira em ossos, chamada Boner, cresce em proporções gigantescas para que ele possa lutar contra demônios do tamanho de kaiju, empurrando seus quadris para eles e gritando “prove meu Big Boner“.

Ah, e se isso foi um pouco sutil demais para você, você adquire o Big Boner mergulhando através de um portal em uma foto da área de roupa de banho de um demônio, entrando bêbado em um clube de strip e depois ligando para uma linha de sexo por telefone. Ah, e é feito do seu amigo que é um crânio flutuante. O nome dele é Johnson.

Novamente, não exatamente sutil. Para ser justo, porém, o jogo lida com todos os aspectos do relacionamento de Garcia com sua namorada de uma maneira tão ridícula. O jogo é sobre viajar para o Inferno para encontrá-la depois que ela for sequestrada pelo diabo, mas periodicamente ela aparecerá e você terá que fugir dela porque, sabe, as mulheres são loucas.

QUASE TODO BOXEADOR EM “PUNCH-OUT!!”

Os jogos de luta em geral tendem a depender bastante dos estereótipos, mas nenhuma franquia importante foi tão difícil quanto o “Punch-Out!!” da Nintendo, com algumas exceções, todo o elenco é escolhido de uma lista de caricaturas ridiculamente exageradas.

Ele foi atenuado um pouco pelo NES como Soda Popinski, mas na versão arcade de “Super Punch-Out !!”, o concorrente russo era originalmente conhecido como Vodka Drunkenski, e essa é apenas a ponta do iceberg desses personagens de videogame. A Vodka se juntou a esse jogo por Dragon Chan, de Hong Kong, que não consegue resistir a usar chutes de kung-fu em uma luta de boxe, e um caipira peludo chamado Bear Hugger.

Eles não foram os primeiros nem os últimos: a versão anterior incluía um boxeador italiano chamado Pizza Pasta e, quando se mudou para o NES, “Punch-Out !!” também incluía o grande tigre da Índia, colocando a pele do animal homônimo sobre o poste de canto. Mesmo depois de lançar para o SNES, a série introduziu um lutador irlandês cujo ataque especial foi chamado de “dança irlandesa” e um boxeador jamaicano chamado Bob Charlie, cujo ataque especial é literalmente referido no jogo como “shuck and jive”. ” O pequeno Mac simplesmente não consegue fugir desses caras. O rei Hipona também pode ser um estereótipo, mas não temos certeza do quê.